CELDA 211

Uno de los mejores dramas carcelarios de la historia del séptimo arte, junto a "Cadena perpetua (1994)" de Frank Darabont y "La evasión (1960)", de Jacques Becker. Las tres buenísimas pero hablando de la que toca ahora, Celda 211, no puedo decir mucho más que ya no se haya dicho. He de decir, y siempre lo cuento, que ni me dio tiempo de comerme mis frutas de turno durante los 110 minutos de metraje de la película. Siempre, incluso con las pocas buenas de terror (más impactantes por eso de los sustos) que he visto en la gran pantalla en los últimos años (REC y El Orfanato), me dio tiempo a engullir mi plátano ó mi manzana. Pero este film de Daniel Monzón, también escrita por él, no te da tregua en ningún momento, la emoción se instala desde los primerísimos minutos, va poco a poco "in crescendo" y ya no para hasta el final. Los actores, todos extraordinarios. Película completísima, difícil de repetir, una verdadera lección de cine de este director mallorquín.

LA HUÉRFANA

La huérfana es una película más del montón que no aporta nada nuevo al género, y que su insignificante e ineficaz terror se resume en giros bruscos de cámara con retumbantes sonidos. No tiene apenas recursos originales y las situaciones son más que previsibles en el 99% de los casos. Lo positivo es que a la niña la terminas odiando, que imagino es parte de la trama. Esto está bien conseguido, pero las situaciones son a veces muy absurdas, y muy muy poquito creíbles, tales como:

- Cuando la madre se recupera milagrosamente del hospital y sale corriendo a toda pastilla con el coche.

- Cuando la niña de 5 ó 6 años coge la pistola y dispara (menuda fuerza y menuda punteria, pareciera Martin Riggs en "Arma Letal", aunque bueno tratándose de EE.UU y su amor por las armas de fuego, esto puede quedar en duda dudosa)

- El enanismo de Esther (que enanismo más extraño, un adulto en cuerpo de niña, un desorden hipopituitario un poco bastante raro, un enanismo sin rastro ni marcas palpables, sería el primer caso en el mundo).

- Esther está en todos lados, es como Dios. Aparece por un lado, aparece por el otro, entra a las habitaciones de los hospitales como Pedro por su casa.

- Y por último, los hijos de estos padres de familia son gilipollas perdios, sobre todo la niña, bueno y el niño también ya que estamos, coaccionados ambos una y otra vez por Esther.

Resumen: tiene más credibilidad "La bella y la Bestia" de Disney que esta mediocre cinta de terror??¿?¿.

EL SECRETO DE SUS OJOS


Tras "El hijo de la novia" del año 2000, Juan José Campanella y Ricardo Darín firman una maravillosa pieza de arte. Yo diría que es la mejor de este dueto argentino.

Para mí, de las mejores de la última década. Una combinación perfecta de géneros, drama, comedia, thriller, romance, intriga. Todos los ingredientes para una película con una fuerza visual y unos diálogos como pocos saben hacer.

Un film que te enseña a amar el buen cine, ese que por estos tiempos es difícil encontrar.


No dejéis de verla.

Obra maestra.

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

Definitivamente, el título no ayuda mucho a ver la película. Yo recomiendo que no os dejéis llevar por esto, ya que os equivocaréis. Dicha denominación me sonaba a trama política, un tipo de films que no me suelen gustar mucho. Una cinta sencilla, una trama interesante y unos actores sobresalientes.

Lo que sí recomiendo tras haberla visto es que no gastéis bromas pesadas a nadie, por lo que pueda pasar. Eso por descontado. Es sorprendente cómo se te puede complicar la vida sin intención ninguna de ello. Pero así es la vida a veces de injusta.

CUANDO REC DEJÓ DE SER CINE DE AUTOR, PARA CONVERTIRSE EN CINE COMERCIAL

La película más esperada por mí, desde que me enteré que iban a rodar la segunda parte de REC, se ha dado de bruces contra el suelo, en caída libre y sin frenos.

Coincido en que REC 1 es la mejor película de terror de los últimos años (sin menospreciar a "El orfanato"), bastantes años diría yo, pero esta secuela está muy lejos de causar el pánico que todos esperábamos.

La historia, un tanto descabellada, entretiene, la atmósfera asfixiante existe, pero los giros de guión son a menudo absurdos. La película para el ritmo en seco en varias ocasiones. Creo que ha sido un desacierto casi todo el metraje. Con la tardía entrada de Manuela Velasco, la película parece remontar el vuelo un poquito pero nuevamente se viene abajo.

Yo creo que la diferencia que estriba entre la primera y la segunda parte es que ésta última se ha hecho para hacer caja, como el actual cine de Hollywood, y esto casi siempre será sinónimo de fracaso.

A todo esto, el final, al menos me ha gustado, aunque si hay tercera parte, tendremos que ir con pies de plomo a la sala de cine a ver qué nos espera, si es que vamos.

Decepción.

AMEN

"Amén" es un film de Costa - Gavras que denuncia la actitud de aquellos que hicieron oídos sordos al llamamiento de K. Gerstein, en relación al exterminio de judíos en tiempos del Tercer Reich o Alemania Nazi.

Aliados, naciones neutrales y sobre todo el Vaticano, omitieron, para salvaguardar sus intereses, lo que estaba aconteciendo con millones de judíos en Roma y resto de Europa. El Vaticano habría podido evitar miles de muertes si Pío XII se hubiese pronunciado en contra de A. Hitler, pero no lo hizo.

El Vaticano firmó un Concordato Imperial en 1933 con la Alemania Nazi, donde se acuerdan las bases de un Estado Totalitario junto a la Alemania hitleriana, así como la lucha contra el comunismo. El Vaticano ayudó la huída de criminales de guerra nazis a través de "la ruta de los monasterios" o "ruta de las ratas". Y mucho más que se puede contar.

El Vaticano, si, muy bonito, pero una institución corrupta hasta las entrañas.

Al final me tendré que hacer musulmán, o agnóstico.

JUST ANOTHER LOVE STORY

Cada día dudo menos de que mi cine predilecto es el danés, y eso que mi incursión en este cine fue con Festen y la califiqué con un regular, cinta que para muchas personas es una maravilla, en cambio a mí no me sedujo lo suficiente.

Hace un tiempo el cine surcoreano me cautivaba con películas como My Sassy Girl, A Moment to Remember, Hierro 3, Domicilio desconocido, etc..., (he de decir que no me gustó mucho Old Boy, a pesar de lo que la gente me pueda criticar), pero los asiáticos, que saben crear films muy originales, son al mismo tiempo más irregulares, y me cuesta encontrar películas que verdaderamente me encanten. En cambio, cada film danés que escojo, no me es posible ponerle menos de un 8 sobre 10.

Ole Bornedal y su "Just Another Love Story" es un thriller auténtico, pues estremece, emociona y asusta por partes iguales, objetivo que persigue esta clase de género. Y lo hace convenciendo al espectador que lo que ha contemplado es digno de ser visto y es digno de ser difundido, por haber creado una historia tan sumamente conseguida en todos los aspectos, donde los giros de guión son asombrosos.

El film puede llegar a ser un tanto surrealista pero, vistas las historias que acontecen en la vida real, pues en nada te sorprende que esto pueda ocurrir, es más, es perfectamente probable y posible. Lo que da realmente pavor es precisamente eso, que te pueda suceder algo así.

En cualquier caso, son tantas las películas que recomendaría del cine dinamarqués que casi no me cabrían en los dedos de las dos manos. Supongo que voy a tener que indagar más a fondo en este majuestuoso cine, al alcance de muy pocos países, y es una opinión subjetiva, claro, como todo este blog.

El séptimo arte, en este país escandinavo, es verdaderamente un arte, donde los sueños de la Gran Pantalla se hacen realidad.

Veronica mira las cigüeñas en pleno vuelo en forma de uve. Boris, su novio, las observa pensando cuán bello es el mundo junto a su enamorada, con las ilusiones futuras intactas y ante un futuro prometedor. Los días pasan, el verano agota sus últimos días, hasta que, Boris, alistado voluntariamente al ejército, se separa forzosamente de su amada para combatir en el frente.

Verónica, desesperada, cometerá determinados actos sin escuchar a su corazón, dolida por la sorpresa del reclutamiento espontáneo de Boris. La subsistencia de Verónica se convierte en una angustia persistente ante la incertidumbre del destino de su prometido.

En el presente film, esta mezcla de romance-drama-bélica se combinan con gran acierto, consiguiendo un máximo interés cada minuto que acontece, en un transcurrir difícil para todos los personajes de una delicada época, la II Guerra Mundial", el conflicto bélico más sangriento de la historia, que se cobró la vida de más de 60 millones de personas.

Conseguirá Boris volver a ver a Verónica?

Una película que disfrutarás sin ninguna duda.

EL SUEÑO DEL CARACOL

Para que un corto sea atractivo al espectador debe tener una historia sugestiva, pero sobre todo un guión intenso, por lo que si no reúne al menos estos dos aspectos, el cortometraje se vuelve tedioso e inoportuno.

El sueño del caracol es una pieza magistral del hermano pequeño del cine. Es el corto soñado por muchos realizadores, pues consigue ser un relato redondo e inmejorable.

Con el amor ni se juega, ni se debe perder el tiempo.

Pero, para no seguir desvelando nada más, prefiero que lo veáis sin hacer ningún guiño más a su extraordinaria dirección y ejecución, es magnífico.

Vale mucho la pena verlo.

http://www.youtube.com/watch?v=0iM1alyOR8w

Una buena película que refleja el sistema de clases en los años 30, aunque realmente su narración es atemporal, y es perfectamente aplicable a la época que vivimos en la actualidad.

Una humilde secretaria y su acaudalado jefe se enamoran, en una relación que no les resultará nada factible. La familia de ella, un clan sin complejos que viven la vida sin falsas apariencias y como les parece, sin reparar en el criterio de los demás. La de él, una aburguesada familia plagada de prejuicios cuando una noche, por error, van a conocer a la familia de su nuera. La velada resultará un tanto accidentada para unos padres acostumbrados a una vida holgada y repleta de todo tipo de comodidades.

Un acertado film que apuesta por una crítica a la sociedad de clases, por un lado la clase proletaria, generadora de la riqueza, por otro lado la clase capitalista, la que goza y disfruta del bienestar generado por aquéllos.

Tras 71 años, poco o nada se ha aprendido de la provechosa lección que pretende dar esta película, pues las diferencias económicas interterritoriales son cada vez más considerables y dispares. Y conforme pasan los años, las desigualdades se hacen más desmesuradas.

El agraciado pero utópico final pone la guinda a un sinfín de disertaciones acerca del comportamiento de los individuos, su forma de vida, sus virtudes, sus carencias, en una sociedad repleta de vicios y defectos.

En definitiva, una película para disfrutar y reflexionar que la fortuna no hace la felicidad precisamente, al menos no en todos los casos, y que la posibilidad de disfrutar de lo más cotidiano, en muchas ocasiones lo que más llena el alma, se convierte en algo efímero.

Hace unos años, la primera vez que oí hablar de esta película pensé que se trataría del típico film de aventuras malo, por eso de "el conquistador". Después de todo este tiempo y de haberla visto, he de reconocer que tuve un CRASO ERROR. No tiene disculpa haber desconfiado de semejante tesoro del cine europeo y por qué no decirlo, mundial.

Como referencia, ganó el oscar del año 1988, compitiendo entre otras con "Mujeres al borde de un ataque de nervios", de Pedro Almodóvar. Entiendo que haya ganado dicho galardón, pues la película en su género es realmente buena, buenísima, y en general se puede hablar de una obra extraordinaria, con un guión largo pero muy conseguido en todo el metraje.

Tremendamente emotiva y a ratos inhumana, se hace difícil que no se te haga un nudo en la garganta en repetidas ocasiones, por la crudeza de algunas secuencias que a buen seguro mucha gente las vivió por aquel entonces, así como otros en la actualidad en otras partes del mundo. Los opulentos individuos sin escrúpulos hacen verdaderos estragos en las vidas de los demás, por el mero hecho de que su cierto poder les da derecho para abusar de aquellos infortunados a los que la vida les ha hostigado injustamente.

Vives las situaciones de los personajes casi agarrado de sus manos, porque desde el mismo principio ya conectas con ellos, en especial con Pelle, pero es que realmente la actuación de todos es en general muy buena. Especial atención también a Rud, en el que su aspecto y su vida me hacen sentir cierta compasión ante su desgraciada existencia.

Un drama en toda la regla, sin caer en la sensiblería y ñoñería a las que estamos acustumbrados a ver. Es una terrible odisea en la que un padre sueco y su pequeño vástago experimentarán la difícil tarea de emigrar a un país, donde la suerte les será esquiva en una ardua tarea de salir adelante con una notable escasez de medios.

Una película que te hará recapacitar sobre lo afortunado que eres de tener una vida digna.

EARTHLINGS

No sé si serás capaz de terminar de ver este reportaje de 95 minutos de duración, ya que mucha gente no lo consigue, pero lo que sí te puedo aseverar es que después de contemplarlo, difícilmente pienses igual. Es la pura realidad, por muy insufrible (que lo es y mucho) que parezca.

Mi opinión es que es un documental único que narra con absoluta claridad y contundencia nuestra pésima relación con nuestros hermanos, los animales. Imposible de superar en realismo e insoportable de visualizar en algunos momentos. Desglosado en una introducción, un resumen final y en 5 categorías o temas, que conforman la columna vertebral de la crónica: Mascotas, Comida, Pieles, Entretenimiento y Ciencia.

Después de ver esta maravillosa pieza del arte sonoro y visual, no nos queda más remedio que reflexionar profundamente. Increíble que no haya llegado a los cines, aunque realmente no conviene al macro imperio de la pecunia salvajemente disfrazada de demonio.

Aún con todo eso, es difícil cambiar la mentalidad de las gentes pero sobre todo de una sociedad marcada por la idiotez y la majadería, acostumbrada al facilismo y comodismo, aún acosta de la tortura y padecimiento de los demás seres que cohabitan la orbe, humanos y no humanos.

Si después de "Earthlings" no se te remueve algo dentro de ti, quizás deberías reflexionar sobre la posibilidad de ser un simple pedazo de carne fútil que revolotea en la estratosfera ó, sobre todo y lo más importante, que la era azoica sea la etapa histórica más apropiada para tu mentalidad.

TRAILER DE LA INTRODUCCIÓN:

http://www.youtube.com/watch?v=3C1h3JwsNBo

MI PELICULA POR EXCELENCIA

Lilja 4 – ever. Mejor dicho LILJA 4 – EVER. El tándem Moodysson – Akinshina traspasa los límites de lo humano. Una historia real que te dejará aterido, reflexionando durante horas (a mí me llevó días), sobre una de las tragedias mejor narradas de todos los tiempos en 35 mm. Un film totalmente necesario y, aunque esto suene a tópico en la jerga cinematográfica, la verdad es que no lo es.

No habría palabras suficientes para describir el calibre de esta portentosa historia, de esta asquerosa realidad que sacude a la humanidad en cualquier emplazamiento de la orbe de la que todos formamos parte. Prácticamente imposible no emocionarse ante el destino de la protagonista, de la que te haces cómplice desde el primer minuto. Uno quisiera entrar por la pantalla para rescatar a la desdichada Lilja, pero la realidad es que no es posible.

Es deshonroso, indecente y despreciable que una película como Lilja 4-ever no se proyecte en las salas de cine, y sólo llegue a algunos festivales menores. Con el tiempo, espero poder verla en la gran pantalla, y si es posible, aunque sea mucho pedir, que sea subtitulada, pues en caso contrario habría escenas que perderían su altísimo poder emotivo. Puedo aseverar sin ningún género de duda que la gran mayoría de las personas que asistieran a la sala de cine, saldrían íntegramente impresionados y conmovidos ante semejante obra maestra del séptimo arte.

El mundo de la prostitución tiene aquí un punto de inflexión, pues no volverás a opinar igual después de haberla visto. Es evidente que la triste experiencia de la protagonista te va a pillar por sorpresa, porque igual te esperas una película más del montón, pero no es así, te vas a sentir un privilegiado de haber contemplado la historia de una niña, que su único “pecado” fue nacer en el lugar, momento, y familia equivocada. Nunca antes una película me había conmocionado tanto, y difícilmente pueda hacerlo. Lukas Moodysson ha puesto el listón muy alto.

El caleidoscopio del lenocinio queda gravemente herido de muerte, desde la perspectiva de los chulos, proxenetas y hallecks que pululan por los diferentes puntos de la orbe en busca de víctimas fáciles de captación y posterior explotación. Lilja 4-ever es mucho, muchísimo más que una película, es una “coreografia” de vicisitudes no aptas para todos los públicos, donde solamente los duros de corazón no sabrán comprender las arduas superviencias que determinados sujetos infligen a otros, a costa de suculentos dividendos, aniquilación de personas y desprecio por la vida de los demás.

¿Cuántos oscars habría ganado este film si se hubiese dirigido y producido en la venida a menos Hollywood? ¿Por qué esta soberbia y espléndida película sueca rodada entre la opulenta Suecia y la empobrecida Rusia no ha llegado a los puñeteros cines de España? ¿Por qué los bodrios inundan nuestras carteleras? La respuesta a esta pregunta es obvia: fuertes sumas de dinero, gastadas en promocionar un gran número de cintas provenientes de los más poderosos del mundo del celuloide, no importando lo mezquinas que éstas sean, pues lo que se pretende a toda costa es sacar el máximo provecho, aunque éste sea un subproducto de exigua y limitada calidad.

No os la perdáis.

Siempre nos quedará Lilja.